{"id":8883,"date":"2019-10-14T09:32:24","date_gmt":"2019-10-14T08:32:24","guid":{"rendered":"http:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/?p=8883"},"modified":"2019-11-17T18:57:38","modified_gmt":"2019-11-17T17:57:38","slug":"marc-fornes-theverymany-le-saule-voute-pavillon-permanent-dart-public-canada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/?p=8883","title":{"rendered":"Entre Art et Architecture : la conception num\u00e9rique de Marc Fornes"},"content":{"rendered":"

Marc Fornes\u00a0& La conception num\u00e9rique : fusion entre l’enveloppe et la structure.<\/h3>\n
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Marc Formes est un architecte, designers et artiste\u00a0Fran\u00e7ais.\u00a0\u00a0Il y a une dizaine d’ann\u00e9es, il fonde THEVERYMANY<\/a>, un studio d’architecture & de design bas\u00e9 \u00e0 New York. Son but \u00e0 travers ses projets : repousser\u00a0\u00ab\u00a0les limites de la forme, de la structure et de l’espace\u00a0\u00bb. Pour ce faire, l’architecte utilise la conception\u00a0param\u00e9trique comme moyen de fabrication. Le studio est aujourd’hui un v\u00e9ritable laboratoire du continuum num\u00e9rique. Il met en place des codes et des protocoles informatique, qui permettent d’\u00e9tablir des g\u00e9om\u00e9tries\u00a0\u00e0 la fois complexes et rationnelles.<\/span><\/p>\n

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Form of Wander, Tampa en Floride, 2108<\/p>\n

Plus d’infos<\/a><\/p>\n


\n\"02327_LV_12_08_24_Y_Kusama_London_Selfrides_1\"<\/span><\/strong>Louis Vuitton Pop-Up, Collaboration avec Yayoi Kusama, London, 2012 <\/em><\/p>\n

Plus d’infos<\/a><\/em><\/p>\n

Le projet de Marc Fornes pour l’entreprise Louis Vuitton, expose la toute premi\u00e8re \u00ab\u00a0structure de coque auto-port\u00e9e\u00a0\u00bb. Une structure est auto-port\u00e9e lorsque que sa stabilit\u00e9 est assur\u00e9e par sa forme. Elle supporte son propre poids et ne poss\u00e8de aucun appuis. Ici, chaque portique est con\u00e7ut en fibre de carbone.\u00a0Le motif est extrud\u00e9 dans la mati\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 la d\u00e9coupe jet d’eau charg\u00e9 d’abrasif ; cette technique robotis\u00e9e consiste \u00e0 comprim\u00e9e de l’eau \u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0(2 000 \u00e0 4 000\u00a0bar) afin de propulser de l’abrasif (le grenat). Ce projet est l’un des premiers d’une nombreuse s\u00e9rie d’objets, plus ou moins grand. En effet le studio travail de mani\u00e8re empirique, o\u00f9 chaque oeuvre n\u00e9e de l’exp\u00e9rience des autres.<\/p>\n

Marc Fornes \u00e0 travers ses projets s’inscrit dans la nouvelle \u00e8re de \u00ab\u00a0l’enveloppe structurelle\u00a0\u00bb. En effet, la convergence entre les outils de calculs et de dessins permet d’imaginer & de construire de nouvelles formes, qui sortent des traditionnels poteaux\/poutres\/planchers ou murs\/planchers. L’architecture avec ces logiciels se lib\u00e8re de la maquette traditionnelle. Mais, il faut faire attention \u00e0 ne pas se faire emporter par la machine et toujours garder un regard critique, car ils g\u00e9n\u00e8rent parfois des formes que l’ont n’avaient pas pr\u00e9dit.<\/p>\n

De la pi\u00e8ce \u00e0 l’objet : vers une architecture\u00a0modulaire\u00a0<\/strong><\/h3>\n
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\"InsertionLe Saule Vo\u00fbt\u00e9, Pavillon permanent d’art public, Canada, 2014 <\/em><\/p>\n

Plus d’infos<\/a>\u00a0<\/em><\/p>\n

Le studio gr\u00e2ce \u00e0 son travail approfondi sur les mat\u00e9riaux et leur d\u00e9veloppement g\u00e9om\u00e9trique, met un point une technique qu’ils vont appliquer \u00e0 toutes les \u00e9chelles. Il s’agit de diviser la forme en une multitude de pi\u00e8ces d\u00e9coup\u00e9es, sur une surface plane. Le tout assembl\u00e9, la courbe appara\u00eet. Marc Fornes, joue tr\u00e8s souvent avec les couleurs. Il les puise dans l’environnement proche (palette environnementale) pour camoufler l’objet \u00a0; \u00a0ou bien choisit des couleurs beaucoup plus artificielles pour cr\u00e9er un signal, un point de rep\u00e8re. Ces jeux de couleurs accentuent cette effet d’assemblage complexe de petite pi\u00e8ce les unes avec les autres. Le r\u00e9sultat final laisse souvent le visiteur perplexe quand \u00e0 la fonction de l’objet : une oeuvre d’art ou en projet architectural ?<\/p>\n

\"Wanderwall_TVM_\u252c\u2310NAARO_01\"Wanderwall fachte, Charlotte en Caroline du nord, 2018<\/p>\n

Plus d’infos<\/a><\/p>\n

Ce projet consiste \u00e0 r\u00e9inventer la fa\u00e7ade sud-ouest et sud-est d’un espace de stationnement, sur 8 \u00e9tages.\u00a0L’ensemble n’utilise aucune structure secondaire, les fixations sont inclus dans la conception du tout.\u00a0L’enveloppe est compos\u00e9e de 5 768 pi\u00e8ces individuelles et uniques, formant un d\u00e9grad\u00e9 de couleurs tel une oeuvre d’art au milieu du quartier. En plus d’\u00eatre une enveloppe de protection, cette fa\u00e7ade agit\u00a0sur nous comme un rep\u00e8re color\u00e9, il attire notre attention et donne une impression de mouvement au b\u00e2timent. La perception de loin comme de pr\u00eat, n’est jamais la m\u00eame.<\/p>\n

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A travers ces projets, Marc Fornes cherche \u00e0 am\u00e9liorer notre quotidien en y apportant surprise, gaiet\u00e9\u00a0et interrogation. Les motifs, les couleurs et les formes font travailler l’imaginaire des plus petits et des plus grands,\u00a0comme le ferrait une peinture de Van Gogh. Pour aller plus loin, on trouve des similitudes dans le processus de cr\u00e9ation,\u00a0des deux auteurs.\u00a0En effet, l’impressionnisme est un mouvement visant \u00e0 mettre en valeur chaque coups\u00a0de pinceaux de la composition plut\u00f4t que l’aspect stable des choses. Les oeuvres du studio Theverymany illustre cette m\u00eame id\u00e9e, que le tout est compos\u00e9 d’une multitude de pi\u00e8ces. Cette forme de conception s’appelle en informatique : la programmation modulaire. L’id\u00e9e est de fabriquer un produit \u00e0 partir de composants. On peut imaginer qu’a travers l’utilisation des logiciels, Marc Fornes invente une forme et le logiciel s’occupe de diviser l’objet en diff\u00e9rentes pi\u00e8ces, qui permettront sa construction.<\/p>\n

\"starry-sky-1948523_640\"<\/p>\n

Van Gogh, Ciel \u00e9toil\u00e9, Peinture \u00e0 l’huile, 1889<\/p>\n

\u00ab\u00a0Cr\u00e9er des exp\u00e9riences unique et sans pr\u00e9c\u00e9dent\u00a0\u00bb<\/h3>\n
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\"PillarsOfDreams_TVM_\u252c\u2310NAARO_10\"<\/strong><\/span><\/p>\n

Pillars of dreams, Valerie C. Woodard Center –\u00a0Charlotte en Caroline du nord <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Plus d’infos<\/a><\/p>\n

Au-del\u00e0 de produire une architecture\u00a0tr\u00e8s visuelle et dite \u00ab\u00a0objet\u00a0\u00bb, il s’agit pour l’architecte de cr\u00e9er pour le visiteur de nouvelles mani\u00e8res de pratiquer l’espace. Il est vrai que ces objets aux formes plut\u00f4t organiques, offrent des volumes in\u00e9dits. Au milieu d’un espace public, les \u0153uvres de TheVeryMany surgissent tel un ovni. Mais finalement, n’est-ce pas ce c\u00f4t\u00e9 \u00e9trange qui nous attire ? Une oeuvre d’art, un espace\u00a0de jeux pour enfant, un lieu pour s’abriter de la pluie ou bien du soleil, la fonction de l’objet est changeante en fonction du lieu, des saisons et des usagers.<\/p>\n

Boolean operator, Suzhou en Chine, 2018<\/p>\n

\"SuzhouBiennale_TVM_NAARO_05\"<\/p>\n

Plus d’infos<\/a><\/p>\n

Ce pavillon, install\u00e9 au milieu d’une place publique, fut imagin\u00e9 pour la Biennale du Lac Jinji. Par cette intervention, Marc Fornes vient compl\u00e8tement bouleverser les parcours et la perception sur cet espace. Il induit les d\u00e9placements : d\u00e9tourner, se baisser, enjamber ; les visiteurs est acteur de l’architecture.<\/p>\n

L’\u00e8re du num\u00e9rique comme le post modernisme, tend \u00e0 mettre en place\u00a0de nouvelles technologies, non seulement pour cr\u00e9er des espaces nouveaux comme le permettait le plan libre, mais aussi\u00a0pour r\u00e9pondre aux enjeux environnementaux actuels. La conception num\u00e9rique, permet de rationaliser les formes et de limiter la quantit\u00e9 de mati\u00e8re. Les oeuvres de Marc Fornes, sont des objets utilis\u00e9s dans les espaces publics, mais pas \u00e0 des fin d’habitats. A quand un projet d’espace vivable ? Un logement, des bureaux ? Afin de voir jusqu’o\u00f9, on peut aller avec ces logiciels.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marc Fornes\u00a0& La conception num\u00e9rique : fusion entre l’enveloppe et la structure. Marc Formes est un architecte, designers et artiste\u00a0Fran\u00e7ais.\u00a0\u00a0Il y a une dizaine d’ann\u00e9es, il fonde THEVERYMANY, un studio d’architecture & de design bas\u00e9 \u00e0 New York. Son but \u00e0 travers ses projets : repousser\u00a0\u00ab\u00a0les limites de la forme, de la structure et de l’espace\u00a0\u00bb. Pour ce faire, l’architecte utilise la conception\u00a0param\u00e9trique comme moyen de fabrication. Le studio est aujourd’hui un v\u00e9ritable laboratoire du continuum num\u00e9rique. Il met en place des codes et des protocoles informatique, qui permettent d’\u00e9tablir des g\u00e9om\u00e9tries\u00a0\u00e0 la fois complexes et rationnelles. Form of Wander, Tampa en Floride, 2108 Plus d’infos Louis Vuitton Pop-Up, Collaboration avec Yayoi Kusama, London, 2012 Plus d’infos Le projet de Marc Fornes pour l’entreprise Louis Vuitton, expose la toute premi\u00e8re \u00ab\u00a0structure de coque auto-port\u00e9e\u00a0\u00bb. Une structure est auto-port\u00e9e lorsque que sa stabilit\u00e9 est assur\u00e9e par sa forme. Elle supporte son propre poids et ne poss\u00e8de aucun appuis. Ici, chaque portique est con\u00e7ut en fibre de carbone.\u00a0Le motif est extrud\u00e9 dans la mati\u00e8re gr\u00e2ce \u00e0 la d\u00e9coupe jet d’eau charg\u00e9 d’abrasif ; cette technique robotis\u00e9e consiste \u00e0 comprim\u00e9e de l’eau \u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0(2 000 \u00e0 4 000\u00a0bar) afin de propulser de l’abrasif […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":8924,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8883"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/208"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8883"}],"version-history":[{"count":66,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8883\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8918,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/8883\/revisions\/8918"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/8924"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8883"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8883"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sapi.paris-lavillette.archi.fr\/CTID924\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8883"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}